stichting raspoetin: explositie 8

Op 13 maart 2012 13:22 schreef stichting raspoetin <raspoetin55@gmail.com> het volgende:

stichting raspoetin presenteert:

explositie VIII

een nieuwe nacht in het duister van jaap's ultieme stofarchief
met dit keer werk uit berlijn van wilhelm hein & bettina köster

nu ook tijdelijk met een eerste explositie op ijburg in het 'witte kaap' gebouw:

fritz dietrich kahlenbergstraat 114/116, om de hoek van de pampuslaan....> rechts langs de wim noordhoekkade > eerste straat rechts....

geopend op 24, 25 & 31 maart & 1 april 2012 van 14'00 tot 19'00 uur

maar eerst nog:

op 23 maart 2012 vanaf circa 19'00 uur aan de CEINTUURBAAN 254:

is er opnieuw een presentatie van een 'lichtprojekt' & wel deze keer in een drievoudige 16mm filmprojektie met een gouden greep uit de filmrollen van & door wilhelm hein uit berlijn.

op uitnodiging van & in samenwerking met respectievelijk 'SLY PROP OTTER' & filmhuis 'CAVIA' zal een van de sleutelfiguren uit de duitse naoorlogse experimentele cinema op verschillende plekken in amsterdam een breed scala aan werk vertonen.

daarnaast zal bettina köster een geluidswerk presenteren waarbij zij zich op verzoek van 'lost property' heeft laten inspireren door tekstfragmenten uit "the sisters" uit james joyce zijn "dubliners". dit werk zal vanaf 24 maart tevens in onze zeer kortstondige tijdelijke 'zuster'-ruimte op ijburg te horen zijn....

*Bettina Köster was born in Herford, Germany in 1959. Moving to Berlin in the late 1970's she started the store Eisengrau and a cassette label of the same name together with Gudrun Gut. Eisengrau was the meeting point for the local underground and released recordings by the likes of Tödliche Doris, Einstürzende Neubauten and their own band Mania D.

Later Köster and Gut founded the legendary band Malaria! releasing several records and performing at venues like the Documenta 7 and the ICA London, as well as touring the United States with bands like The Birthday Party and New Order.

After settling in New York in the 1990's to work as an analyst on Wall Street, she formed the duo Autonervous with Jessie Evans in early 2000. Her first solo album 'Queen of noise' was released in 2009.*

tijdens deze avond op die 23ste in de explositieruimte aan de ceintuurbaan, zal wilhelm hein zijn film: "YOU KILLED THE UNDERGROUND FILM OR THE REAL MEANING OF KUNST BLEIBT, BLEIBT" als een live performance presenteren met een geiimproviseerde muziekbegeleiding van een trio zonder naam.... de bezetting zal hoogst waarschijnlijk uit trombone, electrische bas & gitaar bestaan, de muzikanten prefereren zonder naam te blijven.... de avond zal digitaal worden geregistreerd & op de dagen er na t/m maandag de 26 ste van 2 tot 7 nog 'her-te-beleven' zijn....

het werk dat door wilhelm hein in de explositieruimte vertoont zal gaan worden blijft ook voor ons dit keer een verrassing maar visuele verrassingen zouden ons inziens veel vaker onze ogen moeten & kunnen openen... naar het motto: hoe minder we weten hoe meer we zien....

aldus een programma waarin wij u opnieuw willen verleiden tot een (ver)dwaling in een visueel beeldlabyrinth....

komt allen & bedwaal of verdwelm!!!

"YOU KILLED THE UNDERGROUND FILM OR THE REAL MEANING OF KUNST BLEIBT, BLEIBT" is een radicale assemblage van beelden. Vanaf de jaren 60 documenteerde en visualiseerde Wilhelm Hein, samen met zijn toenmalige vrouw Birgit Hein, de 'underground' van de film & performancekunst. In een overweldigende montage van in totaal 14 uur, wisselen verzameld filmmateriaal, eigen opnames van filmmakers en kunstenaars zoals Nick Zedd, Andy Warhol en Jack Smith & performances elkaar af. In de Explositieruimte aan de Ceintuurbaan 254 zullen op vrijdag 23 maart drie rollen van deze film (van elk ongeveer 60 minuten) in een drievoudige projectie worden vertoond.

Wilhelm Hein was one of the key figures that created the grounds and concepts of avant-garde film in the 1960s. Artists

of the film avant-garde in the 1920s pursued the question of the independence of colour and shape, applying an analysis

of painting and static image, to the moving image. In this sense, their endeavors were as if kinetic painting. What Wilhelm

Hein and his generation achieved was to distinguish the medium of film by defining its specific properties: the materiality

of the film, the quality of the projector and the screen, the nature of the celluloid and the lightbeam of the projection.

Peter Weibel.

wilhelm hein (1940 duisburg)

Wilhelm Hein studierte Studium der Kunst und Ökonomie an der Universität München. Danach folgte ein Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Germanistik in Köln. Hein war jahrelang Assistent von Professor Alphons Silbermann am Institut für Massenkommunikation in Köln.

Wilhelm Hein ist 1968 Mitbegründer von "XScreen" in Köln für Veranstaltungen der Subkultur und Programmarbeit für diverse Kinos. "XScreen" war die erste Vorführstelle für unabhängige Filme in Deutschland.

Von 1966 bis 1988 arbeitete er mit Birgit Hein zusammen und drehte mit ihr Filme und veranstaltete Performances. Er war mit 2 Filmarbeiten, zusammen mit Birgit Hein Teilnehmer der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Filmschau: New European Cinema und auch auf der Documenta 6 im Jahr 1977 als Künstler vertreten.

Wilhelm Hein schrieb zahlreiche Publikationen über den Avantgardefilm. Seit dem Jahr 1989 arbeitet er unter anderem an einem 13-Stunden Dokumentar Film.

Datum: 14 maart 2012 11:10
Onderwerp: Re: aanzet tot explositie VIII uitnodiging
Aan: stichting raspoetin <raspoetin55@gmail.com>

Wilhelm Hein together with his wife Birgit (Berlin 1942), with whom he co-created from 1966 to 1990, are considered internationally as two of the main representatives of the German avant-garde in cinema.

The Heins' radical films, as well as their great contribution in the organization and proliferation of the movement, marked the revival of the cinematic avant-garde, especially for Germany, at the end of the sixties. In a period of tremendous mobilization in all aspects of the arts, the Heins through a series of publications, exhibitions, educational manifestoes, screenings and performances, establish in Cologne a divergent "bee-hive" for the international Underground cinema.

In 1968 in an article for the "Supervisuell" W. Hein express a desire for "a new european cinema that is forceful, raw and brutal" and questions many contemporary key figures "the self appointed bearded prophets of the cinema of the underground". In the same year their early masterpiece "Rohfilm" product of a radical anarchism materializes their artistic offensive.

Birgit published the book "Film im Untergrund", Wilhelm published the album Xscreen and founds the eponymous movie theatre in Cologne, where in 1974 Jack Smith staged the performance that inspired W.Hein with the title "You killed the underground film or the real meaning of Kunst bleibt, bleibt". Their dedication to the distribution and exchange of ideas and information within their artistic environment distinguished them from many of their contemporaries in Germany. But this is not the only thing that distinguished them from their colleagues, both at home and abroad. The Heins, as Dietrich Kuhlbrodt would write for the exhibition "L'art du Movement" of the Musee d'Art Modern in Paris,". came to twofold differentiation from their contemporaries, now commonly known as 'other cinema': from those of the New American cinema to the extent that they dealt with radiant hymns to beauty and in the effort to rise above the bourgois aesthetics but also from the structural Viennese ' type' determined by and orientated towards the technique of musical composition".

During the seventies the Heins travel around the world and spend more than one year in the United States. In "America of the seventies" they continue to shock the viewer through subjects that deal with aggression and sexuality. Although the following decade belongs to video art, their personal stamp remains filmic to an extent that it was finally safe to say that these were artists who not only used the film material as their but were also in a constant dialogue-confrontation with the cinema of the mainstream.

In the early nineties the Heins divorced and followed different paths in their work. Wilhelm began a shooting process that would take almost ten years until he completed "You killed the Underground Film or the real Meaning of Kunst bleibt, bleibt" with a total duration of 14 hours.

Today what sets Wilhelm Hein apart is that he is consistently true to his political word, especially in an artistic precinct which for many years has remained predominantly apolitical. In May 2005 "You killed the underground" received the German Cinema Critics award at the European Media Festival in Osnabrück.

Vassily Bourikas 06052005

http://www.sosemart.hu/wilhelmh.htm

Op 30 april 2011 03:55 schreef RASPOETIN

stichting raspoetin, stichting tot het andere zien, heeft zich tot doel gesteld, wars van de hedendaagse modieuze beeldopvattingen, andere aspekten van het 'zien' c/q 'kijken' in onze beeldkultuur dan de huidig heersende, onder de aandacht te brengen.
aan de amsterdamsche ceintuurbaan 254 organiseert zij ook dit jaar voorlopig weer een ruime diversiteit aan kunstprojecten & vertoont zij werk van een uiteenlopende hoeveelheid kunstenaars met de meest gevariieerde achtergronden.

DE 'EXPLOSITIE VIII' ZAL ALLEEN GEOPEND ZIJN VANAF VRIJDAGAVOND 23 T/M MAANDAGMIDDAG 26 MAART

vrijdagavond openen we onze deuren om 19'00 & blijft afhankelijk van het verloop van de avond hoe laat we de deur weer in 't slot trekken. de drie volgende middagen zij strikter: van 14'00 tot 19'00 uur kunt u de ruimte op eigen risiko betreden....

AAN DE CEINTUURBAAN 254 TE AMSTERDAM tramhaltes: ferdinand bolstraat lijn 3, 12 & 25

IN DE FRITZ DIETRICH KAHLENBERGSTRAAT 114/116: tramhalte lijn 26 vanaf cs 19 minuten reistijd tot eindhalte
verdere informatie zal tzt verstrekt worden op de wereldwijdewebpagina's van stichting raspoetin onder: www.raspoetin.org

--
met dank aan JvD

http://slypropotter.org

mailing@slypropotter.org